Web slouží jako přehled výtvarného umění pro snažší pochopení souvislostí, zejména časových.
Barevně zvýrazněné slohy jsou přibližné, jelikož vývoj byl postupný a závislý i na geografické poloze.
Web je zatím v ranné beta-verzi, postupně doplňuji informace o jednotlivých umělcích. Pokud máte někdo chuť přispět, budu jen rád.
Umělci jsou řazeni podle programu, který upřednostní jakousi "nahuštěnost" informací, před významem umělce. Neznamená tedy, že ti, kteří jsou někde níže (Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Jackson Pollock) jsou nějak méně významní než ostatní.
Jiří Dobrý, multimotyl@gmail.com
Hlavně mě, abych byl upřímný. Studuji Institut Tvůrčí Fotografie, ale v dějinách umění jsem dřív měl solidní hokej. Tohle jsem začal dělat abych se naučil na přijímací zkoušky na ITF a taky že mi to pomohlo.
Vlastně je to určeno každému, kdo má zmatek ve výtvarném umění a v dějinách umění a chce si v tom udělat jakž takž systém.
Jedenácté až třinácté století.
Od druhé poloviny 12. do 15. (It, Fr) až 16. (Německo, stř. evropa) století.
Od konce 14. století do 16. století.
16. století
18. století
17. až polovina 18. století
konec 18. až konec 19. století
konec 19. století až 2. půlka 20. století.
Italský sochař, někdy považovaný za otce moderního sochařství. Tvořil v gotickém slohu ale nechal se inspirovat i v antice, čímž se stal předchůdcem renesance a naznačil vývoj umění o sto let později.
.jpg/800px-Retable_de_l'Agneau_mystique_(7).jpg)
Španělský barokní malíř "zlatého věku". Tvořil zejména náboženské motivy, zobrazoval svaté, mnichy, řeholnice a podobě. Přátelil se s Velázquezem.
V roce 1630 byl jmenován dvorním malířem Filipa IV. Časem ale začal být za svá díla kritizován a umírá osamocen a chudý. Podobně jako mnoho dalších malířů jeho doby.
.jpg/400px-Francisco_de_Goya%2C_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg)
Byl rovněž novátorem v technice malby a o své znalosti se rád dělil. Byl uznávaný jako učitel, impresionisté si k němu chodili pro inspiraci a spolupořádali nezávislé výstavy.
Podobně jako mnoho současníků, uznávaným širší veřejností se stává až těsně před smrtí.
Tvořil bizarní obrazy, výjevy snové a překvapující. Byl mistrovským řemeslníkem s dokonalým malířským projevem, který čerpal u renesančních umělců. Jeho neznámějším obrazem je beze sporu Persistence paměti se známým motivem Rozteklých hodin. Působil i komerčně, kde je jeho nejznámějším dílem logo lízátek ChupaChups.
Kromě malířství spolupracoval s Louisem Buňuelem a Waltem Disneym na filmu a rovněž se zabýval i architekturou.
I jako osobnost se projevoval velice nekonvenčně až bizarně, což mu sloužilo k upoutání pozornosti na svou osobu.
Mistr Theodorik (také Dittrich, Dětřich, Jetřich, přezdívaný Zelo, Horlivec) byl malíř neznámého původu, který je uváděný v letech 1359 – 1367 jako významný dvorní malíř Karla IV. a roku 1348 představený pražského malířského bratrstva.
S podílem dílny provedl celkovou unikátní výzdobu kaple sv. Kříže na hradě Karlštejně, se 129 deskovými obrazy a nástěnnými malbami.
Obrazy, zpodobující převážně polopostavy světců způsobem vybočujícím z dobové stylové normy, byly chápány jako relikviáře. Jeho podíl na vzniku měkkého slohu přispěl k rozšíření vlivu české školy do různých okolních středisek.
Florentský sochař a umělec rané renesance. Je považován za jednoho ze zakladatelů individualizovaného sochařského portrétu.
Působil ve Florencii, Římě a v Padově. Jeho nejznámější díla jsou portréty svatých a biblických postav.
.jpg/451px-A_Hare_and_a_Leg_of_Lamb_(Oudry).jpg){kind=spacer}
Anglický malíř a básník. Už jako dítě se seznamoval se středověkým uměním a sbíral reprodukce renesančních malířů.
Byl vizionářský a rebelský typ a za svého života pramálo oceněn. Současníky byl považován za blázna.
Ilustroval například Dantovu Božskou komedii.
Francouzský impresionistický malíř. Klíčová postava přechodu od realismu k impresionismu. Často čelil posměchu a bouřlivé kritice.
Inspiroval se u Courbeta, Tiziana, Delacroixe, Goyi a dalších.
Jeho nejznámější obrazy jako je Piják absintu nebo Snídaně v trávě byly odmítnuty. Teprve na sklonku svého života se poprvé dočkává všeobecného uznání díky obrazu bar ve Folies-Bergère.
Ovlivnil ho například in Henri de Tolulouse-Lautrec nebo později Paul Cézanne, ale celkově si vyvinul svůj vlastní těžko zaškatulkovatelný styl.
Italský raně renesanční malíř, představitel Florentské školy.
Ještě před jeho smrtí klesal zájem o jeho práci a do konce 19. století o něj nebyl valný zájem, později však byl znovuobjeven.
Pokládán za jednoho z prvních kunsthistoriků. Jeho životopisecké dílo je významnější než jeho dílo výtvarné. Do současnosti se z jeho práce čerpá. Začal užívat pojem Gotika a Manýrismus.
Významný vlámský barokní malíř, výrazně se věnoval náboženským motivům, krajinám, portrétům a výjevům z dějin.
Mimo malování se věnoval sběratelství umění a za své diplomatické schopnosti byl pasován na rytíře.
.jpg/800px-20080215-18_Wenen_(439).jpg)
Věnoval se malování těla, více než polovina jeho olejomaleb jsou tanečnice a baletky, zejména v zákulisí. Další oblíbená témata byly dostihy, divadla, kavárny, ale především tanec.
Americký malíř, grafik, filmový tvůrce a vůdčí osobnost amerického hnutí pop artu.
Původně studoval komerční tvorbu a živil se v New Yorku jako ilustrátor časopisů a designer reklam. Během 60. let se ale vypracoval na velmi uznávaného umělce, portrétoval známé osobnosti a navrhl podobu lahve na Coca-Colu.
Významným počinem je založení uměleckého studia Továrna (The Factory), kde soustřeďoval velké množství kreativců, hudebníků, spisovatelů, celebrit
Ve svém díle reagoval na masovost, konzum, zrychlování životního tempa. Jeho známý citát zní: "Každý jednou zažije svých 15 minut slávy"
Giotto di Bondone byl italský malíř a architekt, který je pokládán za předchůdce renesančního umění.
Jeho učitelem byl Cimabue, který mu dal i jeho první zakázky
Giotto se podobně jako Nicola Pisano vrací k antice a spolupodílí se na postupném příchodu renesance
Vyprojektoval první významnou renesanční stavbu - Špitál neviňátek ve Florencii. Je také autorem revoluční kupole chrámu Santa Maria del Fiore, která je neodmyslitelnou součástí panoramatu Florencie.
Další stavby: kostel San Spirito, kaple Medicejských v k. San Lorenzo, kaple Pazziů v k. Sta Croce (vše Florencie)
Kariéru započal jako učeň ve Florencii odkud ale po deseti letech vydal na dalších dvacet do Milána, které mu poskytlo mnohem příznivější podmínky pro jeho novátorského ducha.
Celý svůj život sepisoval poznámky a deníky o anatomii, technice, malířství, pohybu, perspektivě a dalších oborech svého bádání. Nikdy je ale nedokončil v publikovatelné podobě, jde pouze o desítky knih chaoticky uspořádaných a psaných obecným jazykem.
Současný kanadský architekt světového významu. Spolupodílel se na pražském Tančícím domě.
Mezi další díla patří například
Známější jako pouze Rafaelo, Italský architekt a malíř. Spolu s Michelangelem a Leonardem da Vincim tvoří uznávanou trojici své doby. Přes krátkost jeho života je jeho dílo neobyčejně rozsáhlé.
Malíř působící po celé Itálii a na Maltě. Jeho dílo naznačuje barokní styl na jehož vznik měl podstatný vliv. Maloval realističtěji a skvěle pracoval se světlem.
Pro své náboženské motivy si vybíral prosté lidi z ulice jako modely, což nebylo po chuti církvi.
Byl to velký rváč a bouřlivák. Při jedné rvačce dokonce zabil svého modela (a možná i milence). Nakonec na následky jedné rvačky (a díky shodě nešťastných událostí) i umírá.
Nizozemský barokní malíř. Dochovalo se jen 37 obrazů. Namaloval jen 2 obrazy za rok, ale ty se relativně dobře prodávaly. Živil se rovněž jako znalec a překupník umění. Zajímali se o něj Impresionisté, Dalí a další.
Vermeer byl slavný zejména v Delftu, protože většinu jeho díla skoupil místní patron. Za francouzské invaze přestal malovat a obchodu s uměním se za války rovněž nedařilo. Umírá v chudobě a světem málo poznán.
Teprve v 19. století se o jeho dílo začal svět zajímat a velice rychle se jeho obrazy začly prodávat za astronomické sumy.
Většina jeho díla je protkaná motivy osamocení, melancholie, malosti člověka v kontrastu s přírodou a apatie. Jak stárl a vzdalovali se mu přátelé, postupně se tyto emoce v jeho dílech zesilovaly.
Ač jednu dobu uznávaný, postupem času jeho sláva klesala a pološílený a polozapomenutý umírá. Ve dvacátém století jej znovuobjeví expresionisté a surrealisté. Stává se i nástrojem nacistické propagandy a nějakou dobu trvá, než se této aury zbaví.
Francouzský impresionistický malíř. Pocházel z chudých poměrů, často neměl ani na barvy. Původně se pokoušel malovat ve stylu Rubense, když se však seznámil s Monetem, Sisleym, začali spolu malovat krajinu a další impresionistické motivy.
Cestoval po Alžíru, Španělsku, Itálii a dalších zemích, kde hledal inspiraci pro svou další tvorbu.
Ke konci života trpěl revmatismem a nebyl schopen se věnovat malbě, zkusil to se sochou, ale nakonec zrealizoval pouze jedinou
Ve své tvorbě programově navazuje na antické vzory a tím se významně podílí na rozvoji renesančního umění. Mezi jeho nejdůležitější stavby patří florentský palác Rucellai, kde bylo v průčelí snad poprvé použito řádové architektury - kompozice tří řad antických sloupů.
Další stavby: Mantova - kostel S. Sebastiano, kostel S. Andrea
Teoretická díla: O soše, O malířství, O architektuře
Španělský barokní portrétní malíř. Působil na dvoře krále Filipa IV. Proslavil se portréty španělské královské rodiny a dalších významných evropských osobností.
Cestoval po Itálii, kde se seznámil s dílem Caravaggia. Jeho realistické pojetí malby se u něj také objevilo.
Inspiroval Maneta, Dalího, Picassa a další moderní malíře
_004.jpg/800px-Canaletto_(II)_004.jpg)
Hodně cestoval a vracel se na stejná místa. Maloval tytéž motivy v různých obdobích aby zachytil aktuální náladu.
Italský architekt a malíř. Pracoval po boku Leonarda da Vinci.
Jeden z nejvýznamnějších holandských barokních malířů, maloval portréty, autoportréty, holandskou krajinu, dostával bohaté zakázky.
Mistrně využíval techniku šerosvitu - v kompozicích střídal osvětlená a zastíněná místa, zabýval se přímočarým šířením světla.
Vrcholu slávy dosáhl již jako třicátník, ale nakonec umírá zchudlý a pouze v malém okruhu svých stálých přívrženců. Skutečně doceněný byl až po smrti.
Inspiraci hledal u Rubense a u některých renesančních malířů
Svým dílem inspiroval například Renoira, van Gogha a Picassa a
Ruský malíř, grafik a teoretik umění, který později žil a pracoval v Německu a ve Francii. Bývá považován za autora prvního abstraktního obrazu (1911).
Je zakladatelem umělecké skupiny Der Blaue Reiter (1911) a Der Blauer Vier (1924). Na pozvání od Waltera Gropia působil na Bauhausu ve Výmaru, Desavě a Berlíně.
Díky světovým válkám a ruské revoluci musel několikrát změnit své působiště. Před druhou světovou byly jeho obrazy zkonfiskovány a vystaveny na výstavě zvrhlého umění.
.jpg)
Tiziano Vecelli, stručně Tizian byl slavný italský renesanční malíř. Maloval portréty, krajiny a náboženská i mytologická témata. Maloval pro významné krále a vévody.
Dožil se vysokého věku. Na sklonku života pravděpodobně zaměstnával i neméně slavného El Greca
Jeho dílo bylo původně popisně realistické - živil se jako ilustrátor, ale v průběhu času se díky vlivům orfismu (zjednodušeně vztah hudby a malby) dostal až k čisté abstrakci.
Ve světě jde o zřejmě nejuznávanějšího malíře českého původu.
%2C_210_x_200_cm%2C_Narodni_Galerie%2C_Prague.jpg)
Důkladně studoval antickou architekturu a takto nabyté poznatky uplatňoval ve svých praktických i teoretických dílech. Jeho "Čtyři knihy o architektuře" se na dlouho staly biblí stavitelů.
Množství paláců, kostelů a jiných staveb realizoval především ve Vicenze. Nejznámější je tamnější radnice zvaná dnes Basilica Palladiana po svém tvůrci.
Malíř a grafik, jeden z hlavních představitelů francouzského Romantismu. Byl z bohaté rodiny a na svém řemesle naprosto nezávislý.
Inspiroval se například u Michelangela nebo Rubense.
Jeho nejznámější dílo Vor medůzy zachycuje skutečnou katastrofu, kdy byly desítky lidí vydány na pospas moři. Malbou se inspiroval Witkin ve svém snímku Loď Bláznů
Francouzský malíř, významný představitel impresionismu. Je známý jako otec moderního umění. Považovali si ho Picasso, Matisse a další moderní malíři.
Po většinu svého života zůstal, podobně jako další impresionisté, nepochopen. Teprve před smrtí jej začali současníci vyzdvihovat.
.jpg)
Nechal se ovlivnit například Rembrandtem nebo Tizianem. Mladého Courbeta svazoval akademismus Davidův a Ingresův a více se blížil romantickému pojetí malby. I od něj se ale začal pomalu vzdalovat a stává se realistou.
Courbetův vliv byl obrovský. Velice ovlivnil Impresionisty. Moneta, Renoira, Maneta, později i Matisse a Picassa.
Ruský malíř a teoretik umění, průkopník geometrického abstraktního umění a otec avantgardního hnutí suprematismu, který se zakládal na užívání základních geometrických tvarů při kompozici obrazů. Jeho kolegou byl například El Lisickij
Ve svých pracech zachycoval krajinu francouzskou a britskou krajinu v podobném stylu jako Pissarro. Krajině se věnoval nejdůkladněji ze všech impresionistů
Byť byl přijat na salon, umírá aniž by se dočkal výraznějšího úspěchu.
Nespokojen výukou, rozhodl se věnovat výlučně vlastním malířským experimentům, vystupuje se svými přáteli ze školy a dává se vlastní cestou. Jeho vzorem byl G.Courbet a od 1863, kdy viděl Snídani v trávě, E.Manet, s nímž se osobně poznal 1867.Přátelský vztah obou malířů upevnily schůzky v kavárně Guerbois.
Pod vlivem J.M.W. Turnera namaloval obraz Imprese. Východ Slunce ( 1874 ), podle něhož byl nazván celý směr. Autor množství žánrových scén a portrétů. Centrem jeho tvorby byly rozsáhlé monotématické cykly ( Nádraží v Saint-Lazare, Kupky, Katedrála v Rouenu a další ), ve kterých studoval světelné efekty, barevné odrazy, jejich vzájemné vazby. Zobrazované téma mělo stále menší význam ve prospěch čistě malířských otázek ( Lekníny ).
Byl nejimpresionističtějším ze všech malířů impresionistů, jeho dílo může sloužit jako školní příklad impresionistického stylu, názoru a techniky, přestože ve svém pozdním díle impresionismus překonává osobitým expresivní projevem. Jestliže krajináře z Moneta vypěstovali v jeho mládí Boudin a Jongkind, mistry malířovy rané doby byli Courbet a Manet. Pod jejich vlivem maluje figurální kompozice, v nichž spojoval realistický zájem o obyčejnou každodenní skutečnost se studiem světla v plenéru Ve svém nejvlastnějším oboru, v krajinářství, usiloval Monet na konci šedesátých let o podání ryzího zrakového dojmu z přírody. V posledních letech svého života vytváří už jako téměř nevidoucí stařec malířské vize působící jako velkolepé symfonie čistých barev. Nejpronikavější úsudek Monetova díla podal P.Cézanne : Monet měl jenom oči, ale – bože – jaké oči !
Dlouhý čas trávil ve střední americe, karibiku a hlavně na Tahiti odkud pochází jeho známé obrazy domorodých krásek v rajské přírodě.
Pojilo jej divoké přátelství s van Goghem. Gaugin byl u toho, kdy si van Gogh uřízl část ucha.
Francouzský post-impresionistický malíř. Zakladatel neo-impresionismu. Narozdíl od většiny impresionistů své obrazy pečlivě plánoval množstvím skic a dokončoval je v atelieru.
Spolu s Paulem Signacem se podílel na nové pointilistické technice (více o pointilismu u Paula Signace). Seurat díky pointilismu kloubil umění a vědu. Pointilistickou technikou namaloval několik obrazů i Vincent van Gogh nebo Camille Pissarro.
Jeho práci pak studovali a navazovali na ni i nabisté, futuristé a i někteří abstraktní malíři.
_1887-8.jpg/800px-Lautrec_equestrienne_(at_the_cirque_fernando)_1887-8.jpg)
_by_Matisse.jpg/1024px-La_danse_(I)_by_Matisse.jpg)
Převrácený a podepsaný pisoár
Klasika modernismu
